← Φάντο guide

ΟΙ ΦΩΝΕΣ

Amália Rodrigues & οι Μεγάλοι Fadistas

Από τη Maria Severa στην Amália Rodrigues, τον Carlos do Carmo και τους σημερινούς Mariza και Camané — οι τραγουδιστές που διαμόρφωσαν το φάντο και πώς να ακούσετε την παράδοσή τους ζωντανά.

Check dates and availability ↗

Πριν την Amália

Το φάντο είχε αστέρια πολύ πριν αποκτήσει δίσκους. Η μισο-θρυλική πρώτη ανάμεσά τους είναι η Maria Severa Onofriana, τραγουδίστρια και κιθαρίστρια ταβέρνας της δεκαετίας του 1820 στη Mouraria που πέθανε από φυματίωση το 1846, μόλις είκοσι έξι ετών, και της οποίας ο θρύλος έχει μεγαλώσει πολύ πέρα από τα λίγα γνωστά γεγονότα της ζωής της. Έναν αιώνα αργότερα, ο Alfredo Marceneiro — επιπλοποιός στο επάγγελμα, που είναι αυτό που σημαίνει marceneiro — έγινε ο μεγάλος φύλακας του παραδοσιακού, castiço στυλ, θαυμαζόμενος για τη φρασεολογία παρά για τον όγκο της φωνής και για τραγούδια όπως το 'A Casa da Mariquinhas'. Ήταν γειτονιάτικες φιγούρες που έκαναν το φάντο περηφάνια των εργατικών συνοικιών της Λισαβόνας. Έστρωσαν τον δρόμο, κυριολεκτικά, για την τραγουδίστρια που θα έβγαζε τη μορφή έξω από την πόλη.

Amália Rodrigues, η Βασίλισσα του Φάντο

Η Amália Rodrigues, που έζησε από το 1920 έως το 1999, είναι ο λόγος που το φάντο είναι γνωστό πέρα από την Πορτογαλία. Στεφανωμένη Βασίλισσα του Φάντο και πορτογαλίδα δισκογραφική καλλιτέχνιδα με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία, μετέφερε τη μορφή από τις ταβέρνες της Λισαβόνας στις αίθουσες συναυλιών του Παρισιού, της Νέας Υόρκης και πέρα από αυτές, σε μια καριέρα πέντε δεκαετιών. Η φωνή της — σκοτεινή, ευέλικτη, ικανή για ψίθυρο και κραυγή στην ίδια γραμμή — έγινε ο ήχος που εννοεί ο υπόλοιπος κόσμος όταν λέει φάντο. Όταν πέθανε τον Οκτώβριο του 1999 η χώρα κήρυξε τρεις ημέρες εθνικού πένθους, και αργότερα μεταφέρθηκε στο Εθνικό Πάνθεον, μια τιμή που φυλάσσεται για τα πιο γιορτασμένα πρόσωπα της Πορτογαλίας. Σχεδόν κάθε βραδιά φάντο που παρακολουθείτε κατάγεται από το παράδειγμά της.

Τι άλλαξε η Amália

Η Amália έκανε κάτι παραπάνω από το να κάνει δημοφιλές το φάντο· το εμβάθυνε. Συνεργαζόμενη με τον συνθέτη Alain Oulman, έβαλε σε μουσική στίχους μεγάλων πορτογάλων ποιητών πάνω σε μελωδίες φάντο, δίνοντας σε μια ταβερνίσια μουσική τη λογοτεχνική υπόσταση του ρεπερτορίου συναυλιών και διευρύνοντας το τι θα μπορούσε να είναι ένα φάντο. Απέδειξε επίσης ότι η μορφή μπορούσε να ταξιδέψει χωρίς να αραιωθεί — γεμίζοντας διεθνείς σκηνές ενώ τραγουδούσε, αναμφισβήτητα, φάντο. Δεν συμφωνούσαν όλοι τότε· οι πουριστές ανησυχούσαν ότι η ποίηση-τέχνη και οι ορχήστρες απομάκρυναν το φάντο από τις ρίζες του. Η ιστορία δικαίωσε εκείνη. Τα τραγούδια που ηχογράφησε είναι πλέον κλασικά που κάθε εργαζόμενος fadista γνωρίζει, γι' αυτό ένας πρωτόπειρος επισκέπτης συχνά αναγνωρίζει περισσότερα από τη βραδιά απ' όσα περίμενε. Άνοιξε πιο πλατιά την πόρτα από την οποία η παράδοση ακόμη περνά.

Ο Carlos do Carmo και η γέφυρα προς το σήμερα

Αν η Amália έβγαλε το φάντο έξω, ο Carlos do Carmo (1939–2021) το μετέφερε προς τα εμπρός. Γιος ιδιοκτήτη οίκου φάντο, εκσυγχρόνισε τις ενορχηστρώσεις και την εικόνα της μουσικής από τη δεκαετία του 1960 και μετά, αγκάλιασε την πόλη ως θέμα του — το 'Lisboa Menina e Moça' είναι σύγχρονος ύμνος — και τιμήθηκε διεθνώς αργά στη ζωή του για μια ζωή αφιερωμένη στη μορφή. Συχνά πιστώνεται με το ότι κράτησε το φάντο αξιόπιστο στους νεότερους Πορτογάλους σε δεκαετίες που θα μπορούσε να είχε παγιδευτεί στη νοσταλγία. Εκεί που η Amália έδωσε το φάντο στον κόσμο, ο Carlos do Carmo του έδωσε μέλλον στην πατρίδα, ενθαρρύνοντας τη γενιά τραγουδιστών που τώρα γεμίζουν τους οίκους της Λισαβόνας και περιοδεύουν στο εξωτερικό. Η γραμμή από τη Severa μέχρι σήμερα περνά και από τους δύο.

Η νέα γενιά

Το φάντο δεν είναι πράξη κληρονομιάς· έχει ένα ζωντανό παρόν. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 ένα κύμα τραγουδιστών το επανέφερε σε διεθνείς σκηνές διατηρώντας τη guitarra στο κέντρο του — ανάμεσά τους η Mariza, της οποίας η παγκόσμια επιτυχία άνοιξε ξανά την πόρτα που πρώτη έσπρωξε η Amália· ο Camané, συχνά αποκαλούμενος η κορυφαία ανδρική φωνή της γενιάς του· και νεότεροι fadistas όπως η Ana Moura, η Carminho και η Cristina Branco, που κινούνται ανάμεσα σε παραδοσιακούς οίκους και παγκόσμιες περιοδείες. Κάποιοι πειραματίζονται στα όρια, ενσωματώνοντας άλλες επιρροές· άλλοι μένουν κοντά στον castiço πυρήνα. Η υγεία της μορφής είναι ότι συμβαίνουν και τα δύο ταυτόχρονα. Όταν κλείνετε σήμερα έναν οίκο φάντο στη Λισαβόνα, είναι εξίσου πιθανό να ακούσετε έναν ανερχόμενο επαγγελματία όσο και ένα κλασικό ρεπερτόριο.

Ακούγοντας την παράδοση στη Λισαβόνα

Δεν χρειάζεται να αναγνωρίσετε ένα όνομα στο πρόγραμμα για να είναι αληθινή η βραδιά. Οι μεγάλοι fadistas είναι μια γενεαλογία, όχι κατάλογος καλεσμένων, και η παράδοση ζει σε ενεργούς οίκους όπου επαγγελματίες τραγουδιστές ερμηνεύουν το ίδιο ρεπερτόριο που ηχογράφησαν τα διάσημα ονόματα. Το Museu do Fado στην Alfama παρακολουθεί αυτή τη γενεαλογία δωμάτιο προς δωμάτιο και είναι από τις καλύτερες ώρες που μπορείτε να περάσετε πριν από μια παράσταση — λειτουργεί Τρίτη έως Κυριακή, 10:00 έως 18:00. Ακούστε τα κλασικά της Amália που θα μισο-αναγνωρίσετε, και τα παλαιότερα castiço φάντο που αφήνουν έναν τραγουδιστή να αυτοσχεδιάσει. Η φωνή μπροστά σας μπορεί να μην είναι ακόμη διάσημη. Ούτε η Severa ήταν, ούτε η Amália, κάποτε.

Check dates and availability ↗
Check dates and availability