더 보이시스
아말리아 호드리게스 & 위대한 파디슈타들
마리아 세베라에서 아말리아 호드리게스, 카를로스 두 카르무, 그리고 오늘날의 마리자와 카마네까지 — 파두를 빚어낸 가수들과 그들의 전통을 라이브로 듣는 방법.
Check dates and availability ↗아말리아 이전
파두는 음반이 생기기 한참 전부터 스타가 있었다. 그중 반쯤 전설적인 첫 번째 인물은 마리아 세베라 오노프리아나로, 1820년대 모라리아의 선술집 가수이자 기타리스트였다. 그녀는 1846년 스물여섯의 나이로 결핵으로 세상을 떠났지만, 그 전설은 그녀의 삶에 대해 알려진 몇 안 되는 사실을 훨씬 뛰어넘어 자라났다. 한 세기 후, 직업이 목수였던 알프레도 마르세네이루 — 마르세네이루라는 말 자체가 목수를 뜻한다 — 는 전통적이고 정통적인 스타일의 위대한 수호자가 되었으며, 음량보다는 프레이징으로, 그리고 '아 카사 다 마르키냐스' 같은 노래로 존경을 받았다. 이들은 파두를 리스본 노동자 지역의 자랑으로 만든 동네의 인물들이었다. 그들은 말 그대로, 이 음악을 도시 밖으로 끌고 나갈 가수를 위한 무대를 마련했다.
파두의 여왕, 아말리아 호드리게스
1920년부터 1999년까지 살았던 아말리아 호드리게스는 파두가 포르투갈 너머로 알려지게 된 이유다. 파두의 여왕이자 포르투갈 역사상 가장 많이 팔린 음반 아티스트로 불린 그녀는 50년의 경력 동안 리스본의 선술집에서 파리, 뉴욕 그리고 그 너머의 콘서트홀로 이 음악을 옮겼다. 그녀의 목소리 — 어둡고 유연하며, 한 줄 안에서 속삭임과 통곡을 모두 담아낼 수 있는 — 는 전 세계가 '파두'라고 말할 때 떠올리는 바로 그 소리가 되었다. 그녀가 1999년 10월 세상을 떠났을 때, 포르투갈은 사흘간의 국가 애도 기간을 선포했고, 그녀는 이후 국립 판테온으로 이장되었는데, 이는 포르투갈에서 가장 존경받는 인물들에게만 주어지는 영예였다. 오늘날 당신이 듣는 거의 모든 파두 공연은 그녀의 영향 아래 있다.
아말리아가 바꾼 것
아말리아는 파두를 대중화한 것 이상을 했다. 그녀는 파두를 더 깊게 만들었다. 작곡가 알랭 울만과 함께 그녀는 주요 포르투갈 시인들의 시를 파두 선율에 얹어, 선술집 음악에 콘서트 레퍼토리급의 문학적 위상을 부여했고 파두가 다룰 수 있는 주제의 폭을 넓혔다. 그녀는 또한 이 음악이 희석되지 않고도 세계를 여행할 수 있음을 증명했다 — 국제 무대를 가득 채우면서도, 틀림없이 파두를 노래했다. 당시 모두가 이를 환영한 것은 아니었다. 순수주의자들은 예술시와 오케스트라가 파두를 뿌리에서 멀어지게 한다고 우려했다. 그러나 역사는 그녀의 편이었다. 그녀가 녹음한 노래들은 이제 모든 현역 파디스타가 아는 스탠다드가 되었고, 그래서 처음 방문하는 관광객도 저녁 공연에서 예상보다 더 많은 곡을 알아듣는 경우가 많다. 그녀는 이 전통이 여전히 걸어 들어가는 문을 활짝 열어젖혔다.
카를로스 두 카르무와 현재로의 다리
아말리아가 파두를 밖으로 끌고 나갔다면, 카를로스 두 카르무(1939–2021)는 그것을 앞으로 끌고 갔다. 파두 하우스 주인의 아들인 그는 1960년대부터 이 음악의 편곡과 이미지를 현대화했고, 도시를 노래의 주제로 받아들였다 — 그의 '리스보아 메니나 이 모사'는 현대의 국가와도 같은 노래다 — 그리고 말년에는 평생을 이 음악에 바친 공로로 국제적인 영예를 받았다. 그는 수십 년 동안 파두가 향수로 굳어질 뻔한 시기에 젊은 포르투갈인들에게 파두의 신뢰성을 유지시킨 인물로 자주 평가받는다. 아말리아가 파두에게 세계를 주었다면, 카를로스 두 카르무는 고국에서의 미래를 주었고, 지금 리스본의 파두 하우스를 채우고 해외 투어를 도는 세대의 가수들을 키워냈다. 세베라에서 오늘날까지 이어지는 계보는 이 둘을 모두 통과한다.
새로운 세대
파두는 유산으로만 남은 음악이 아니다. 그것은 활기찬 현재를 가지고 있다. 1990년대 후반 이후 한 줄기의 가수들이 기타라를 중심에 두면서 파두를 다시 국제 무대로 끌어올렸다 — 그중에는 아말리아가 처음 연 문을 다시 연 글로벌 성공을 거둔 마리자, 동시대 최고의 남성 보컬로 자주 불리는 카마네, 그리고 전통 하우스와 월드 투어를 오가는 아나 모라, 카르민요, 크리스티나 브랑쿠 같은 더 젊은 파디스타들이 있다. 어떤 이들은 가장자리에서 다른 영향력을 접목하며 실험하고, 어떤 이들은 정통의 핵심을 굳게 지킨다. 이 음악의 건강함은 두 가지가 동시에 일어난다는 데 있다. 오늘날 리스본의 파두 하우스를 예약하면, 당신은 유산 레퍼토리만큼이나 떠오르는 전문 가수를 들을 가능성이 높다.
리스본에서 전통을 듣는 법
청구서에 적힌 이름을 알아보지 못해도 그 밤은 진짜가 될 수 있습니다. 위대한 파디스타들은 게스트 명단이 아니라 하나의 계보이며, 그 전통은 유명한 이름들이 녹음한 동일한 레퍼토리를 전문 가수들이 공연하는 살아있는 하우스에서 이어집니다. 알파마의 무제두 파두 박물관은 그 계보를 방마다 하나씩 짚어 나가며, 공연 전에 보낼 수 있는 최고의 시간 중 하나입니다 — 운영 시간은 화요일부터 일요일, 10:00부터 18:00까지입니다. 어렴풋이 알 법한 아말리아의 대표곡들과, 가수가 즉흥적으로 노래할 수 있는 더 오래된 카스티수 파두에 귀 기울여 보세요. 눈앞의 목소리는 아직 유명하지 않을 수 있습니다. 세베라도 처음엔 그랬고, 아말리아도 한때는 그랬습니다.