SESLER
Amália Rodrigues & Büyük Fadistalar
Maria Severa'dan Amália Rodrigues'e, Carlos do Carmo'dan günümüzün Mariza ve Camané'sine — fadoyu şekillendiren şarkıcılar ve geleneklerini canlı nasıl dinleyeceğiniz.
Check dates and availability ↗Amália'dan önce
Fadonun plaklardan çok önce yıldızları vardı. Aralarındaki yarı efsanevi ilk isim, 1820'lerin Mouraria'sında yaşayan, 1846'da henüz yirmi altı yaşındayken veremden ölen ve efsanesi hayatına dair bilinen az sayıda gerçeğin çok ötesine büyümüş taverna şarkıcısı ve gitaristi Maria Severa Onofriana'dır. Bir yüzyıl sonra, mesleği dolabıcı olan — marceneiro kelimesinin anlamı da budur — Alfredo Marceneiro, geleneksel castiço tarzın büyük koruyucusu oldu; ses gücünden çok ifadeyle ve 'A Casa da Mariquinhas' gibi şarkılarla takdir gördü. Bunlar, fadoyu Lizbon'un işçi semtlerinin gururu haline getiren mahalle figürleriydi. Formu şehrin dışına taşıyacak şarkıcı için, tam anlamıyla, sahneyi kurdular.
Amália Rodrigues, Fadonun Kraliçesi
1920'den 1999'a kadar yaşayan Amália Rodrigues, fadonun Portekiz sınırlarının ötesinde bilinmesinin nedenidir. Fadonun Kraliçesi ilan edilen ve tarihin en çok satan Portekizli plak sanatçısı olan Amália, formu Lizbon'un tavernalarından beş on yıllık bir kariyer boyunca Paris, New York ve ötesindeki konser salonlarına taşıdı. Sesi — karanlık, esnek, aynı dizede hem fısıltıya hem çığlığa muktedir — dünyanın geri kalanının fado dediğinde kastettiği ses haline geldi. Ekim 1999'da öldüğünde ülke üç günlük ulusal yas ilan etti ve daha sonra Portekiz'in en saygın isimlerine ayrılan bir onur olan Ulusal Pantheon'a nakledildi. Katıldığınız neredeyse her fado gecesi bir bakıma onun örneğinin uzantısıdır.
Amália'nın değiştirdiği şey
Amália fadoyu yaygınlaştırmaktan fazlasını yaptı; onu derinleştirdi. Besteci Alain Oulman ile çalışarak, önemli Portekizli şairlerin dizelerini fado melodilerine uydurdu, bir taverna müziğine konser repertuvarının edebi statüsünü kazandırdı ve bir fadonun ne hakkında olabileceğini genişletti. Ayrıca formun sulandırılmadan yol alabileceğini kanıtladı — açıkça fado söylerken uluslararası sahneleri doldurdu. O dönemde herkes onaylamadı; saflıkçılar sanat-şiiri ve orkestraların fadoyu köklerinden uzaklaştırdığından endişelendi. Tarih onu haklı çıkardı. Kaydettiği şarkılar artık her çalışan fadistanın bildiği standartlar haline geldi, bu yüzden ilk kez dinleyen biri genelde beklediğinden daha fazlasını tanır. O, geleneğin hâlâ içinden geçtiği kapıyı genişletti.
Carlos do Carmo ve bugüne köprü
Amália fadoyu dışarı taşıdıysa, Carlos do Carmo (1939–2021) onu ileri taşıdı. Bir fado evi sahibinin oğlu olan Carlos do Carmo, 1960'lardan itibaren müziğin düzenlemelerini ve imajını modernleştirdi, şehri konusu olarak benimsedi — 'Lisboa Menina e Moça' modern bir marştır — ve hayatının sonlarına doğru forma adanmış bir yaşam için uluslararası onurlandırıldı. Genç Portekizlilere fadoyu, nostaljiye dönüşebileceği on yıllar boyunca inandırıcı tutmakla anılır. Amália fadoyu dünyaya verdiyse, Carlos do Carmo ona evde bir gelecek verdi ve şimdi Lizbon'un mekânlarını dolduran ve yurtdışında turneye çıkan şarkıcı kuşağını teşvik etti. Severa'dan bugüne uzanan çizgi ikisinden de geçer.
Yeni kuşak
Fado bir miras eylemi değildir; canlı bir bugünü vardır. 1990'ların sonundan itibaren bir şarkıcı dalgası, gitarrayı merkezde tutarak fadoyu uluslararası sahnelere geri taşıdı — aralarında, küresel başarısı Amália'nın ilk açtığı kapıyı yeniden açan Mariza; kuşağının önde gelen erkek sesi olarak anılan Camané; ve geleneksel mekânlarla dünya turları arasında hareket eden Ana Moura, Carminho ve Cristina Branco gibi daha genç fadistalar bulunur. Bazıları kenarlarda deneyler yaparak başka etkileri katıyor; bazıları castiço öze yakın duruyor. Formun sağlığı, ikisinin de aynı anda gerçekleşmesidir. Bugün Lizbon'da bir fado evi rezervasyonu yaptığınızda, bir miras repertuvarı kadar yükselen bir profesyoneli de duyma olasılığınız yüksektir.
Lizbon'da geleneği dinlemek
Gecenin gerçek olması için programda bir isim tanımanıza gerek yok. Büyük fadistalar bir konuk listesi değil bir soy ağacıdır ve gelenek, ünlü isimlerin kaydettiği aynı repertuvarı profesyonel şarkıcıların seslendirdiği çalışan mekânlarda yaşar. Alfama'daki Museu do Fado bu soyu oda oda izler ve bir performanstan önce geçirebileceğiniz en iyi saatlerden biridir — Salı'dan Pazar'a, 10:00'dan 18:00'e kadar açıktır. Yarı bileceğiniz Amália standartlarını ve bir şarkıcıya doğaçlama alanı bırakan daha eski castiço fadoları dinleyin. Karşınızdaki ses henüz ünlü olmayabilir. Severa da değildi, bir zamanlar Amália da değildi.