ГОЛОСА
Amália Rodrigues и великие фадишты
От Maria Severa до Amália Rodrigues, Carlos do Carmo и сегодняшних Mariza и Camané — певцы, сформировавшие фаду, и как услышать их традицию вживую.
Check dates and availability ↗До Amália
У фаду были звёзды задолго до появления пластинок. Полулегендарная первая среди них — Maria Severa Onofriana, певица и гитаристка из таверн Моуррарии 1820-х годов, умершая от туберкулёза в 1846 году всего в двадцать шесть лет, чья легенда выросла далеко за пределы немногих известных фактов её жизни. Столетием позже Alfredo Marceneiro — столяр по профессии, marceneiro и означает «столяр» — стал великим хранителем традиционного стиля castiço, ценимым за фразировку, а не за силу голоса, и за песни вроде «A Casa da Mariquinhas». Это были фигуры из районных кварталов, которые сделали фаду гордостью рабочих кварталов Лиссабона. Именно они, в буквальном смысле, подготовили сцену для певицы, которая вынесла эту форму за пределы города.
Amália Rodrigues, королева фаду
Amália Rodrigues, жившая с 1920 по 1999 год, — причина того, что фаду знают за пределами Португалии. Коронованная как Королева фаду и самая продаваемая португальская исполнительница в истории, она вывела эту форму из лиссабонских таверн на концертные сцены Парижа, Нью-Йорка и других городов за карьеру длиной в пять десятилетий. Её голос — тёмный, гибкий, способный на шёпот и стон в одной и той же строке — стал звучанием, которое весь мир теперь подразумевает под словом «фаду». Когда она умерла в октябре 1999 года, страна объявила трёхдневный национальный траур, а позже её прах перенесли в Национальный пантеон — честь, зарезервированную для самых прославленных фигур Португалии. Почти каждый вечер фаду, на который вы попадёте, в той или иной мере восходит к её примеру.
Что изменила Amália
Amália не просто популяризировала фаду — она его углубила. Работая с композитором Alain Oulman, она положила стихи крупных португальских поэтов на мелодии фаду, придав таверновой музыке литературный статус концертного репертуара и расширив круг тем, о которых могло говорить фаду. Она также доказала, что эта форма может путешествовать, не теряя себя, — заполняя международные сцены, исполняя при этом безошибочно узнаваемое фаду. Не все одобряли это в своё время: пуристы опасались, что поэзия высокого стиля и оркестры уводят фаду от его корней. История подтвердила её правоту. Записанные ею песни теперь стали стандартами, которые знает каждый работающий фадишта, поэтому гость, впервые попавший на вечер фаду, так часто узнаёт больше, чем ожидал. Она расширила дверь, через которую традиция проходит до сих пор.
Carlos do Carmo и мост к современности
Если Amália вынесла фаду наружу, Carlos do Carmo (1939–2021) понёс его дальше. Сын владельца дома фаду, он с 1960-х годов модернизировал аранжировки и образ этой музыки, сделал сам город своей темой — его «Lisboa Menina e Moça» стал современным гимном, — и в конце жизни был удостоен международного признания за творчество в этом жанре. Ему часто приписывают заслугу сохранения доверия к фаду у молодых португальцев в десятилетия, когда оно могло окостенеть в ностальгию. Если Amália дала фаду мир, то Carlos do Carmo дал ему будущее дома, поддержав поколение певцов, которые сейчас заполняют дома фаду в Лиссабоне и гастролируют за рубежом. Линия от Severa до сегодняшнего дня проходит через них обоих.
Новое поколение
Фаду — не музейный номер, у него насыщенное настоящее. С конца 1990-х годов волна певцов вернула его на международные сцены, сохранив гитарру в центре звучания — среди них Mariza, чей всемирный успех вновь открыл дверь, которую первой толкнула Amália; Camané, которого часто называют ведущим мужским голосом своего поколения; и более молодые фадишты, такие как Ana Moura, Carminho и Cristina Branco, которые двигаются между традиционными домами и мировыми турами. Одни экспериментируют на грани, добавляя другие влияния; другие держатся ближе к ядру castiço. Здоровье этой формы — в том, что происходит и то, и другое одновременно. Забронировав сегодня дом фаду в Лиссабоне, вы с равной вероятностью услышите восходящего профессионала или наследие репертуара.
Как услышать традицию в Лиссабоне
Вам не нужно узнавать имя в афише, чтобы вечер оказался настоящим. Великие фадишты — это родословная, а не список гостей, и традиция живёт в действующих домах, где профессиональные певцы исполняют тот же репертуар, что записывали знаменитые имена. Museu do Fado в Алфаме прослеживает эту родословную зал за залом, и это один из лучших часов, которые можно провести перед выступлением — он работает со вторника по воскресенье, с 10:00 до 18:00. Слушайте стандарты Amália, которые вы будете узнавать наполовину, и более старые фаду castiço, которые позволяют певцу импровизировать. Голос перед вами, возможно, ещё не знаменит. Severa тоже не была знаменитой, как и Amália — когда-то.