ГОЛОСИ
Amália Rodrigues та великі фадишти
Від Maria Severa до Amália Rodrigues, Carlos do Carmo та сьогоднішніх Mariza й Camané — співаки, що сформували фаду, і як почути їхню традицію наживо.
Check dates and availability ↗До Amália
У фаду були зірки задовго до появи платівок. Напівлегендарна перша серед них — Maria Severa Onofriana, співачка й гітаристка з таверн Мурарії 1820-х років, яка померла від туберкульозу 1846 року всього у двадцять шість років, чия легенда виросла далеко за межі небагатьох відомих фактів її життя. Століттям пізніше Alfredo Marceneiro — столяр за фахом, marceneiro якраз і означає «столяр» — став великим хранителем традиційного стилю castiço, якого цінували за фразування, а не за силу голосу, і за пісні на кшталт «A Casa da Mariquinhas». Це були постаті з районних кварталів, які зробили фаду гордістю робітничих кварталів Лісабона. Саме вони, у буквальному сенсі, підготували сцену для співачки, яка винесла цю форму за межі міста.
Amália Rodrigues, королева фаду
Amália Rodrigues, яка жила з 1920 по 1999 рік, — причина того, що фаду знають за межами Португалії. Коронована як Королева фаду і найбільш продавана португальська виконавиця в історії, вона вивела цю форму з лісабонських таверн на концертні сцени Парижа, Нью-Йорка та інших міст за кар'єру завдовжки п'ять десятиліть. Її голос — темний, гнучкий, здатний на шепіт і стогін в одному й тому самому рядку — став звучанням, яке весь світ тепер розуміє під словом «фаду». Коли вона померла в жовтні 1999 року, країна оголосила триденну національну жалобу, а пізніше її прах перенесли до Національного пантеону — честь, зарезервовану для найуславленіших постатей Португалії. Майже кожен вечір фаду, на який ви потрапите, тією чи іншою мірою сходить до її прикладу.
Що змінила Amália
Amália не просто популяризувала фаду — вона його поглибила. Працюючи з композитором Alain Oulman, вона поклала вірші великих португальських поетів на мелодії фаду, надавши таверновій музиці літературного статусу концертного репертуару і розширивши коло тем, про які могло говорити фаду. Вона також довела, що ця форма може подорожувати, не втрачаючи себе, — заповнюючи міжнародні сцени, виконуючи при цьому безпомилково впізнаване фаду. Не всі схвалювали це свого часу: пуристи побоювалися, що поезія високого стилю й оркестри відводять фаду від його коренів. Історія підтвердила її правоту. Записані нею пісні тепер стали стандартами, які знає кожен працюючий фадишта, тому гість, який вперше потрапив на вечір фаду, так часто впізнає більше, ніж очікував. Вона розширила двері, крізь які традиція проходить і донині.
Carlos do Carmo і міст до сучасності
Якщо Amália винесла фаду назовні, Carlos do Carmo (1939–2021) поніс його далі. Син власника будинку фаду, він з 1960-х років модернізував аранжування й образ цієї музики, зробив саме місто своєю темою — його «Lisboa Menina e Moça» став сучасним гімном, — і наприкінці життя був удостоєний міжнародного визнання за творчість у цьому жанрі. Йому часто приписують заслугу збереження довіри до фаду в молодих португальців у десятиліття, коли воно могло скам'яніти в ностальгію. Якщо Amália дала фаду світ, то Carlos do Carmo дав йому майбутнє вдома, підтримавши покоління співаків, які зараз заповнюють будинки фаду в Лісабоні й гастролюють за кордоном. Лінія від Severa до сьогодення проходить через них обох.
Нове покоління
Фаду — не музейний номер, у нього насичене сьогодення. Із кінця 1990-х років хвиля співаків повернула його на міжнародні сцени, зберігши гітарру в центрі звучання — серед них Mariza, чий всесвітній успіх знову відкрив двері, які першою штовхнула Amália; Camané, якого часто називають провідним чоловічим голосом свого покоління; та молодші фадишти, такі як Ana Moura, Carminho й Cristina Branco, які рухаються між традиційними будинками та світовими турами. Одні експериментують на межі, додаючи інші впливи; інші тримаються ближче до ядра castiço. Здоров'я цієї форми — у тому, що відбувається і те, і інше одночасно. Забронювавши сьогодні будинок фаду в Лісабоні, ви з однаковою ймовірністю почуєте висхідного професіонала або спадщину репертуару.
Як почути традицію в Лісабоні
Вам не потрібно впізнавати ім'я в афіші, щоб вечір виявився справжнім. Великі фадишти — це родовід, а не список гостей, і традиція живе в діючих будинках, де професійні співаки виконують той самий репертуар, що записували знамениті імена. Museu do Fado в Алфамі простежує цей родовід зала за залою, і це одна з найкращих годин, яку можна провести перед виступом — він працює з вівторка по неділю, з 10:00 до 18:00. Слухайте стандарти Amália, які ви впізнаватимете наполовину, і старіші фаду castiço, які дозволяють співакові імпровізувати. Голос перед вами, можливо, ще не знаменитий. Severa теж не була знаменитою, як і Amália — колись.